Van jongs af aan droomde ik om tekenaar te worden. Ik was altijd aan het tekenen en knutselen, en knipte kleren uit de catalogus van 3 suisses om daar nieuwe combinaties van te maken. Ik volgde kunsthumaniora in Brussel. Van september 1982 t.e.m. juni 1985 in Sint-Lucas en van september 1985 t.e.m. juni 1987 in Imelda. Ik heb hierna een specialisatie modeontwerpen gedaan in Sint-Maria te Antwerpen. Ik heb verschillende jaren in de verkoop van mode gewerkt.
Ik begon vanaf mijn 10 jaar kinderatelier te volgen in 't Bijgaards Ateljee. Ik keerde hier terug als volwassene. Verschillende technieken kwamen hier aan bod. Sinds 2008 volg ik les in het Atelier Beeldende kunst (ABK) in het cultuurcentrum Westrand te Dilbeek. Hier volg ik het atelier schilderen. Eerst bij Wannes Lecompte, vervolgens bij Joachim Devillé en Bruno Hardt, en nu bij Rosalie Van Waeyenberge. Ik heb verschillende workshops gevolgd. Zoals de 'dastechniek' bij Sarah De Vos en 'materies in acryl' bij Yo Bisschops.
Ik heb aan verschillende eindejaarstentoonstellingen meegewerkt: een paar in 't Bijgaards Ateljee en alle van het ABK sinds 2009. Ik heb meegedaan aan twee grote groepstentoonstellingen in het Kasteel La Motte te Sint-Ulriks-Kapelle (19-21 maart 2010 en
6-8 maart 2015).
Ik nam in 2016 deel aan de Wereldwijde Week van de Amateurkunsten (WWWAK) te Dilbeek. Dit vond plaats van 29 april t.e.m. 8 mei in Westrand. Je moest ter plaatse werken. Ik schilderde hier verder aan een werk over identiteit. Het was boeiend om tijdens het proces van het ontstaan van een werk in contact te komen met de toeschouwers. Er is interactie met je publiek. De ontmoeting met de andere kunstenaars creëert een sfeer die wederzijds de creativiteit versterkt. Deze sfeer vind je ook terug in het atelier (ABK) waar ik werkzaam ben.
Ik hecht veel belang aan titels. Vele van mijn werken hebben pas een titel gekregen bij de voorbereiding van mijn tentoonstellingen. Op dat moment beslis ik ook dat het kunstwerk af is. Het zijn soms woordspelletjes of onderliggende betekenissen. Sommigen heb ik een titel van een klassiek boek gegeven. Zo creëer ik een associatie, die door de kijker kan herkend worden.
In mijn opleidingen heb ik verschillende technieken geleerd en beoefend. Zoals tekenen (o.a. grafietpotlood, kleurpotlood, aquarelpotlood, soft pastel, olie pastel, stift en houtskool), schilderen (o.a. aquarel, gouache, tempera, acryl en olie), grafiek (o.a. lino, gravure, etsen en monotype) en collage.
Bij aanvang van een nieuw werk zal ik de techniek toepassen die het best past om me uit te drukken. Ik wil me niet vastbinden aan één techniek of stijl. Een onderwerp dat mij goed ligt, is model en portret.
Compositie en kleur vind ik belangrijk. Ik leg ook graag emotie in mijn werk. Liever niet perfect werk met gevoel, dan perfect werk zonder gevoel. Technische vakkennis blijft wel belangrijk. Details moeten niet altijd juist zijn als het geheel maar klopt. Noem me maar klassiek met een sprankeltje.